Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na koncert pt. „To były piękne dni...”
Ida Tamara Zagórska – śpiew, słowo wiążące 
Podczas koncertu usłyszymy niezapomniane, polskie i zagraniczne przeboje lat 40., 50., 60. W letni wieczór usłyszą Państwo m.in. Come prima, To były piękne dni, Biedroneczki są w kropeczki, Cyganeria, Bella ciao, Miłość w Portofino czy Czardasz V. Montiego. 
Ida Tamara Zagórska – sopran, lektor języka włoskiego, logopeda. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej II st. w Legnicy, Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu – Wydział Wokalno-Aktorski, a także Instytutu Filologii Polskiej kierunek logopedia ogólna oraz Uniwersytetu Wrocławskiego – wydział Nauk Historycznych-Wiedza o sztuce. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą. Debiutowała na deskach wrocławskiej opery w musicalu Krasnoludki. Ma również doświadczenie aktorskie – kreowała szereg ról w Teatrze Dramatycznym w Legnicy. Współpracowała z Polską Sceną Operowo-Koncertową w Łodzi. Prowadzi ożywioną działalność koncertową. Jest jurorką festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestniczyła i otrzymała nagrody na wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, a w ostatnim czasie znalazła się w gronie laureatów Międzynarodowego Konkursu im. Izabelli Juriewej w Tallinie, Estonia (2019). Ida Tamara Zagórska jest dyrektorem artystycznym Festiwalowych Warsztatów Wokalnych Szprotawskie Divertimenti i członkiem Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu, Związku Artystów Scen Polskich. W 2023 roku została odznaczona medalem w uznaniu wybitnych zasług dla Gminy Szprotawy. 
Oliwia Rudek – pianistka i wokalistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie fortepianu. Artystka łączy działalność pianistyczną i wokalną, występując zarówno jako solistka, jak i akompaniatorka. Brała udział w licznych koncertach i konkursach wokalnych, a także uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich doskonalących technikę wokalną. Na co dzień pełni funkcję akompaniatorki japońskiego chóru „Hibike” w Poznaniu oraz Chóru Kameralnego Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, w którym również śpiewa. Współpracowała także z chórem „Duch Kampanii Stuligrosza”, rozwijając swoją działalność artystyczną w zakresie muzyki chóralnej. Koncertowała zarówno w Polsce, jak i za granicą, m.in. w Boliwii i Peru, gdzie brała udział w prestiżowych wydarzeniach muzycznych. 
Natalia Boczniewicz – urodzona w 1993 roku w rodzinie o tradycjach muzycznych. Ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie Wydziału Edukacji Muzycznej Akademii Sztuki w Szczecinie na specjalizacji dyrygentura chóralna i edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w zakresie gry na skrzypcach. Talent wokalny i instrumentalny przyczynił się do tego, że była członkinią zespołów klasycznych, ludowych i folkowych m.in. „Kyczera”, „Lemko Tower”, Orkiestra Kameralna „Concertino” oraz Sedinum Chamber Orchestra. W swojej karierze muzycznej nagrała kilkadziesiąt płyt. Brała udział m.in. w Toronto Ukrainian Festival, Familia Tczew, Nowa Tradycja. Przez cztery lata była instruktorem śpiewu, a także skrzypaczką w kapeli Lubuskiego Zespołu Pieśni i Tańca im. Ludwika Figasa. Obecnie jest nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Zespole Szkół Muzycznych im. Mieczysława Karłowicza w Zielonej Górze oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Świebodzinie. Od 2009 roku jest współprowadzącą w zespole „Sestry Boczniewicz”, gra w kapeli zespołu „Marzenie” ze Szklarek i jest członkinią grupy „Sekcja Rapu”, w której śpiewa i gra na skrzypcach. W styczniu 2024 roku wraz z siostrą założyła ludowy zespół dla młodzieży i dorosłych „Sempre Piu”. 
Natalia Czekanowska – pianistka, akompaniatorka, nauczycielka. W latach 1995–1999 studiowała w Kirovohrad Musical College fortepian. Absolwentka Akademii Muzycznej w Odessie. W latach 2009–2018 występowała z orkiestrą „Świętograj”. Pracowała jako koncertmistrz klasy wokalnej, skrzypiec, domrystów, cymbalistów. Współpracowała z zespołami muzycznymi „Awantura”, „Muzyczny Dżem”. Od 2019 – Akompaniatorka Chóru Kameralnego „Canta Nobiscum” (Wrocław). Ma na swoim koncie konkursy i koncerty w Polsce, Włoszech, Francji, Słowacji, Sycylii i Austrii. Koncertowała w ramach cyklu „Gramy na Ulicach” pn. „Wspomnień czar” (Szprotawa 2020), brała udział w cyklu koncertów na Festiwalu „Słowiańskie Barwy Miłości” im. L. Nowikowej (Legnica, Prochowice, Warmątowice Sienkiewiczowskie 2020) oraz w koncertach podczas Szprotawskich Divertimenti (2020-2023). 2022-2023 – wykładowca muzyki w Creo – Autorskiej Szkole Podstawowej we Wrocławiu. Bierze udział w koncertach i festiwalach jako akompaniatorka i członek zespołu. Bierze udział w koncertach i festiwalach jako akompaniatorka i członek zespołu. W 2023 roku grała w cyklu „Koncerty Muzyki Wrocławskiej”, który odbył się w sali Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego. Nauczyciel klasy fortepianu w Szkole Muzycznej w Trzebnicy, akompaniator solistów wokalistów i instrumentalistów. 
Ramona Boczniewicz – skrzypaczka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie skrzypiec Bogdana Szczerkowskiego. Koncertowała w prawie 20 krajach. Ma na swoim koncie współpracę z licznymi orkiestrami i zespołami folklorystyczno-ludowymi m.in. Orkiestra Academia, Filharmonia Gorzowska, „Kyczera”. W latach 2011–2019 była koncertmistrzynią Orkiestry Kameralnej „Concertino” i Sedinum Chamber Orchestra w Szczecinie. W jej dorobku znajduje się kilkadziesiąt płyt o tematyce związanej z muzyką poważną, folklorystyczną i ludową. W 2017 roku skomponowała utwór wokalno-instrumentalny Wariacje łemkowskie, które zostały wykonane podczas dyplomu magisterskiego z dyrygentury jej siostry Natalii. Współtworzy zespół „Sestry Boczniewicz”, który ma na swoim koncie między innymi II miejsce i nagrodę publiczności w Konkursie „Mołoda Lemkowyna” oraz finał konkursu Nowa Tradycja w Warszawie. Aktualnie zajmuje się pracą pedagogiczną w Zespole Szkół Muzycznych im. Mieczysława Karłowicza w Zielonej Górze. Jest także współprowadzącą młodego zespołu „Sempre Piu” z Zielonej Góry, który wykonuje wokalno-instrumentalną muzykę ludową. W czasie wolnym współpracuje z zespołami „Sekcja Rapu” i „Marzenie ze Szklarek”. Prowadzi firmę artystyczną „Ramona Music & Handmade”. Szczególnymi pasjami są robótki ręczne, produkcja biżuterii artystycznej i czytanie książek. 
Denis Czekanowski – koncertmistrz, aranżer, improwizator, realizator dźwięku. Karierę muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat, jako uczeń szkoły muzycznej w klasie fortepianu. W wieku 10 lat miłość do sceny zaprowadziła go do kręgu Instrumentów Elektro-Muzycznych, gdzie grał na syntezatorze. W latach 1995–1999 studiował w Kirovohrad Musical College fortepian. W czasie studiów był pianistą, w Dixieland „Hot seven” i jazzowym zespole „The Night City Band”. W latach studiował na Kijowskim Narodowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki na wydziale Estradowo-Jazzowym w klasie fortepianu. W czasie studiów był klawiszowcem w zespole „Zlagoda”, a także brał udział w koncertach i nagraniach radiowych z KNUKil – Estradową Orkiestrą. W latach 2004–2007 pracował w Państwowej Orkiestrze Estradowo-Symfonicznej Ukrainy (fortepian), a w latach 2000–2019 intensywnie koncertował. Członek zespołu „Muzyczny dżem” (cajon, gitara basowa, fortepian), Członek orkiestry „Святограй” (gitara basowa, perkusja). Jako pianista bierze udział w wielu koncertach i festiwalach międzynarodowych. Gra na wielu instrumentach w tym perkusyjnych, dętych, etnicznych. Poza muzyką rozwija pasję jako nauczyciel TriYogi. 
|
Spotkanie transmitowane online