Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na koncert pt. „Muzyczna wiosna”
Joanna Dobrakowska – mezzosopran 
Joanna Dobrakowska – wrocławianka z urodzenia. Łączy w swoim śpiewie aksamit mezzosopranu z techniką i wyczuciem stylu, które pozwalają jej swobodnie wędrować przez różne epoki i gatunki muzyczne. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie prof. Bogdana Makala, a następnie szlifowała kunszt wokalny w wiedeńskim Universität für Musik und darstellende Kunst pod kierunkiem prof. Heleny Łazarskiej. Jej artystyczną drogę wzbogaciły również kursy mistrzowskie w Polsce, Hiszpanii, Austrii czy Niemczech, gdzie miała okazję pracować m.in. z Ildikó Raimondi, Rolando Panerai i Kirsten Schötteldreier. Śpiewaczka ma na swoim koncie imponującą liczbę koncertów i festiwali – od Vratislavii Cantans i Festiwalu Beethovenowskiego w Warszawie przez Bach Archiv w Lipsku i Journeés Mozart w Lozannie, po Dubrovnik Opera Festival i sceny Paryża, Damaszku, Zagrzebia czy Stambułu. Stworzyła wiele różnorodnych kreacji operowych – od III Damy w Czarodziejskim flecie, Isabelli we Włoszce w Algierze, Don Ramira w La finta giardiniera i Marceliny w Weselu Figara, przez Miss Eveline Huck w Loterii na mężów Karola Szymanowskiego, Suzuki w Madame Butterfly, Fenenę w Nabucco czy Mamę Kaczkę w Brzydkim Kaczątku, po role tytułowe Amadigi i Carmen. Te i inne partie artystka realizowała m.in. na scenach Opery Krakowskiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej oraz Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. W swojej karierze współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami – wśród nich m.in. z Jackiem Kaspszykiem, Tadeuszem Kozłowskim, Andrzejem Kosendiakiem, Janem Tomaszem Adamusem, José Maria Florencio, a także Andrew Parrotem, Andresem Orozco-Estradą, Giancarlo Guerrero, Ernstem Kovaciciem, Frankiem Ollu, czy Ariane Matiakh. Jest laureatką konkursów wokalnych oraz stypendystką Ministerstwa Kultury RP i Rządu Austrii. Dorobek fonograficzny artystki obejmuje kilkanaście płyt – od Nieszporów Rachmaninowa po nagrania z Wrocławską Orkiestrą Barokową czy albumy z muzyką polską XVIII i XIX wieku. 
Katarzyna Kluczewska – wrocławianka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wielokrotnie wyróżniana za wykonanie partii fortepianu podczas konkursów krajowych i międzynarodowych. Pracę pianistki łączy z pracą dydaktyczną. Jej podopieczni zdobywali nagrody w kraju i za granicą, podczas konkursów solowych i kameralnych. Za osiągnięcia w pracy pedagogicznej otrzymała od Ministra Kultury odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. 
Anna Pietrzak – gitarzystka oraz pedagog. Założycielka Vancouver Guitar Orchestra. Laureatka kilkunastu krajowych i zagranicznych konkursów gitarowych odbywających się m.in. w Austrii, Grecji, Polsce oraz w Rumunii. Wielokrotna stypendystka Ministerstwa Kultury oraz Samorządu Miasta Wrocławia. Artystka koncertowała solo, w zespołach kameralnych oraz z towarzyszeniem orkiestr m.in. w Austrii, Chinach, Czechach, Estonii, Francji, Hiszpanii, Kanadzie, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, na Węgrzech i na Słowacji. Jest częstym wykładowcą kursów gitarowych oraz jurorem konkursów instrumentalnych. Wydała trzy płyty, które otrzymały pozytywne recenzje w fachowej prasie muzycznej. Solową La Catedral, GITANA Electric–eclectic z udziałem znakomitych polskich i zagranicznych muzyków jazzowych oraz Farewell w duecie z bratem Łukaszem. Anna jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie gitary prof. Piotra Zaleskiego i prof. Marka Zielińskiego oraz Konserwatorium Muzycznego w Pireusie /Grecja w klasie gitary Costasa Cotsiolisa. W 2012 r. uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej w macierzystej uczelni. Aktualnie pracuje w PSM I st. im Fryderyka Chopina w Oleśnicy oraz PSM II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu. Jej uczniowie są laureatami krajowych i międzynarodowych konkursów gitarowych.
Agata Sułkowska – wiolonczelistka i pedagog. Naukę gry rozpoczęła w wieku 13 lat, a droga jej studiów prowadziła przez uczelnie wyższe w Poznaniu, Berlinie i Würzburgu. Od 2023 roku regularne comiesięczne kursy mistrzowskie prof. Marii Kliegel w Essen-Werden pozostają centralnym punktem jej kształcenia, możliwym dzięki hojnemu wsparciu Stowarzyszenia Freunde des Bürgermeisterhauses e.V. Spośród licznych kursów mistrzowskich najistotniejszymi dla jej rozwoju były te u profesorów Davida Geringasa i Wolfganga Emanuela Schmidta. Doświadczenie orkiestrowe zdobywała w m.in. w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Sinfoniettcie Cracovii, Nordwestdeutsche Philharmonie oraz Young Soloists Berlin, koncertując w zarówno w dziesiątkach mniejszych ośrodków, jak i najważniejszych salach Europy. Stypendystka Fundacji Szymona Goldberga oraz European Arts Foundation. Mieszka w Berlinie, gdzie prowadzi klasę wiolonczeli w miejskiej szkole muzycznej, kształcąc z oddaniem wiolonczelistów na wszystkich poziomach zaawansowania. 
|
Spotkanie transmitowane online