Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu, Stowarzyszenie Avanti Arte oraz Istituto Italiano di Cultura zapraszają na
koncert monograficzny na klarnet i fortepian
Giammarco Casani – klarnet
Francesco Bottigliero – fortepian
8 stycznia (czwartek) 2026 roku o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy
Plakat [pdf]
Program [pdf]
Francesco Bottigliero – kompozytor i dyrygent, włosko-polski artysta, którego twórczość obejmuje muzykę symfoniczną, operową i kameralną. Ukończył studia kompozytorskie i pianistyczne we Włoszech (Salerno), a także dyrygenturę symfoniczno-operową w Neapolu. Jest doktorem sztuki w dziedzinie dyrygentury (Akademia Muzyczna w Katowicach) oraz absolwentem studiów filozoficznych i podyplomowych z zakresu zarządzania kulturą. Jako kompozytor jest autorem licznych utworów scenicznych i symfonicznych, wśród których znajdują się m.in. Kantata Tumska (2009), Le Premier Tango (2012), Cuatro retratos españoles (2014), opera dziecięca Das Dschungelbuch (2015) oraz nagradzany spektakl muzyczny Wehikuł Czasu (premiera: Opera Bałtycka w Gdańsku, 2020). W 2022 roku otrzymał stypendium Ministerstwa Kultury na skomponowanie opery Papież, której premiera odbyła się w 2024 roku w Filharmonii Krakowskiej. Jego kompozycje publikowane są przez Edizioni Musicali Eufonia i rejestrowane na płytach CD, m.in. dla wytwórni DUX. Twórczość Bottigliera charakteryzuje się wyraźnym myśleniem dramaturgicznym oraz szczególną wrażliwością na relację między muzyką a narracją sceniczną. Jego doświadczenie dyrygenckie wpływa bezpośrednio na język kompozytorski, nadając utworom klarowną strukturę formalną i silny wymiar wykonawczy. Równolegle Bottigliero prowadzi działalność dyrygencką, występując w teatrach operowych i filharmoniach w Europie i Stanach Zjednoczonych (m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku). Od 2022 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego festiwalu Serate Musicali Cracoviensis, promującego dialog artystyczny między kulturą włoską i polską. Jest również aktywnym pedagogiem akademickim. W 2024 roku wygrał konkurs narodowy na stanowisko nauczyciela akademickiego w Neapolu.
Giammarco Casani – artysta ukończył studia w klasie klarnetu w 1994 roku w Conservatorio di Santa Cecilia w Rzymie pod kierunkiem Vittoria Mariozziego. Swoje umiejętności doskonalił następnie u wybitnych pedagogów i artystów, m.in. u Giancarla Balbiego, Alessandra Carbonare, Sir Neville'a Marrinera oraz Davida Montanaro. Jako muzyk orkiestrowy przez dwanaście lat pełnił funkcję pierwszego klarnecisty Orkiestry Symfonicznej Rzymu, występując w najważniejszych salach koncertowych świata. Współpracował jako pierwszy klarnet z wieloma renomowanymi zespołami, wśród których znajdują się m.in. Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Mozart, Orchestra Nazionale dell'Accademia di Santa Cecilia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Mahler Chamber Orchestra, Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini oraz Orchestre National de France. W trakcie swojej kariery występował pod batutą wybitnych dyrygentów, m.in. Yuri Ahronovitch, Claudio Abbado, Antonio Pappano, Semyon Bychkov, Othmar Maga, Andris Nelsons, Yang Yang, Anton Nanut, Yeruham Scharovsky, Yu Fen, Giampaolo Bisanti oraz Juraj Valčuha. Równolegle do działalności koncertowej Casani prowadzi intensywną działalność pedagogiczną. Regularnie zapraszany jest do prowadzenia kursów mistrzowskich we Włoszech i za granicą. Jest doradcą artystycznym firmy Selmer Paris, dla której współtworzy rozwój nowych modeli instrumentów oraz oficjalnym artystą marki Vandoren. Po pracy pedagogicznej w Conservatorio „G. Martucci” w Salerno, po wygraniu ogólnokrajowego konkursu na stanowiska pedagogiczne w konserwatoriach (DM180), objął stanowisko profesora klarnetu w Conservatorio „F. Cilea” w Reggio Calabria.
|
|
Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na Recital fortepianowy Tomasza Maruta pt. „Chopin nad Odrą”
Słowo wstępne Ryszard Sławczyński
7 stycznia (środa) 2026 roku o godz. 17.00
Koncert zamknięty
Plakat [pdf]
Koncert przygotowany przez Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu dla środowiska żeglugi śródlądowej, kadry pedagogicznej Technikum Żeglugi Śródlądowej we Wrocławiu, marynarzy, stoczniowców oraz portowców.
Tomasz Marut – doktor sztuk muzycznych, jeden z najbardziej obiecujących polskich pianistów młodego pokolenia. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Pawła Zawadzkiego, pod którego kierunkiem ukończył studia z wynikiem celującym. Jest pierwszym w historii wrocławskiej Akademii Muzycznej wypromowanym doktorem sztuki, którego rozprawa otrzymała wyróżnienie. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta, prowadząc klasę fortepianu w macierzystej uczelni. Od 2025 roku jest Artystą Yamahy. Laureatem wielu konkursów, w tym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego dla Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy, Concours International de Piano „Ville de Gagny” (Francja), Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. J. Zarębskiego, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Augustowie oraz Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie. Wystąpił jako jeden z reprezentantów Polski na XVIII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie (2021). Jest finalistą Międzynarodowego Konkursu Piano FVG w Sacile (finały w 2026 roku). Za dotychczasowe dokonania artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Stypendium Fundacji P. Klera i Stypendium Prezydenta Wrocławia. Jego dynamiczna działalność artystyczna obejmuje recitale solowe, kameralne i koncerty z towarzyszeniem orkiestr w Polsce, Niemczech, Francji, Austrii, Ukrainie, Chorwacji i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Współpracował z takimi dyrygentami jak: Marek Pijarowski, Mario Venzago, Przemysław Neumann, Maciej Tomasiewicz, Magdalena Pawlisz, Jakub Montewka. Występował na międzynarodowych festiwalach: „Chopin i Jego Europa” w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu I.J. Paderewskiego w Warszawie, Festival Chopin a Paris, Festival Chopin en Vacances, Festiwalu Pianistów Polskich. Dokonał licznych nagrań dla radia i telewizji m.in. Toccaty C-dur. op. 7 Roberta Schumanna na antenie Programu 2 Polskiego Radia. Jego dyskografia obejmuje dwa albumy z utworami Fryderyka Chopina, Ferenca Liszta i Franza Schuberta wydane przez Towarzystwo Ferenca Liszta (2021, 2022).
|
Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na Crossing Year Piano Festival
Recital fortepianowy Flavio Tozzi pt. „Virtuoso”
Dyrektor artystyczny: Francesco Bottigliero
3 stycznia (sobota) 2026 roku o godz. 16.00
Wstęp wolny. Zapraszamy
Plakat [pdf]
Program [pdf]
Crossing Year Piano Festival to wyjątkowe wydarzenie pianistyczne, które odbędzie się we Wrocławiu w dniach 29 grudnia 2025 – 3 stycznia 2026. Koncerty festiwalowe będą miały miejsce w Klubie Muzyki i Literatury, w jednej z najpiękniejszych i najbardziej kameralnych sal koncertowych miasta, wyposażonej w dwa znakomite fortepiany Steinway – idealne dla muzyki solowej i kameralnej. Pomysłodawcami festiwalu są dyrygent i kompozytor Francesco Bottigliero oraz Ryszard Sławczyński, dyrektor Klubu Muzyki i Literatury. Wspólnie stworzyli oni projekt, który w naturalny sposób łączy Polskę i Włochy, budując mosty kulturowe i ludzkie pomiędzy tymi dwoma krajami. W tegorocznej edycji wystąpi sześciu młodych, znakomitych pianistów reprezentujących konserwatoria południowych Włoch: z Avellino, Bari, Salerno i Taranto. Każdy z nich jest laureatem prestiżowych włoskich konkursów pianistycznych i artystą o wyrazistej, dojrzałej osobowości muzycznej. Na koncert noworoczny oraz recital 2 stycznia przygotowano specjalne muzyczne niespodzianki, które wprowadzą publiczność w wyjątkowy, świąteczno-noworoczny nastrój. Crossing Year Piano Festival to święto młodości, talentu i międzynarodowej współpracy — wydarzenie, które pozwala w niezwykły sposób połączyć zakończenie starego roku z początkiem nowego, w atmosferze najwyższej artystycznej jakości.
Flavio Tozzi rozpoczął naukę muzyki w wieku 8 lat, a już dwa lata później został przyjęty do Konserwatorium im. Giovanniego Paisiello w Tarencie, gdzie w październiku 2024 roku ukończył z najwyższą oceną i wyróżnieniem studia I stopnia na kierunku fortepianu. Obecnie kontynuuje kształcenie na pierwszym roku studiów II stopnia – specjalność fortepian solowy – w Konserwatorium im. Niccolò Piccinniego w Bari w klasie maestro Pasquale Iannone. Równolegle studiuje na studiach II stopnia na kierunku muzyka kameralna w Konserwatorium im. Giovanniego Paisiello w Tarencie. Do dziś ma na swoim koncie ponad 30 recitali fortepianowych jako solista, wykonywanych w teatrach i prestiżowych lokalizacjach, m.in. w Teatro Comunale w Vicenzy, Villa Bertelli w Forte dei Marmi, Teatro di Marcello i Circolo degli Esteri w Rzymie, Teatro Petruzzelli w Bari oraz w Palazzo Albrizzi Capello w Wenecji. Występował w ramach uznanych festiwali i sezonów koncertowych, takich jak Festiv’Alba (Alba Fucens), Festival Paganiniano di Carro (La Spezia), Fondazione Liszt – Istituto di Cultura Germanica (Bolonia), Accademia Internazionale Malibran (Altidona). Jest laureatem licznych pierwszych nagród oraz nagród absolutnego w konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in. w Konkursie Narodowym Paisiello, Międzynarodowym Konkursie Musica Mundi w Tarencie, Międzynarodowym Konkursie „Mediterraneo” w Sannicandro, Międzynarodowym Konkursie dla młodych muzyków LAMS–MT, Międzynarodowym Konkursie Muzycznym AGIMUS w Francavilli Fontana. W 2021 roku wykonał swój pierwszy solowy recital fortepianowy dla stowarzyszenia „Amici della Musica Arcangelo Speranza” w Teatro Fusco w Tarencie. W 2022 roku został zakwalifikowany do XVI edycji Premio Nazionale delle Arti w Konserwatorium Monteverdiego w Bolzano, a w 2023 znalazł się w gronie finalistów Konkursu Steinway & Sons Italia w Teatro Ristori w Weronie. Jako pianista współpracujący z Orkiestrą ICO della Magna Grecia wystąpił podczas Map Festival 2024 w Tarencie oraz Matera Fiction Festival 2024. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich i koncertach finałowych, pracując z wybitnymi pedagogami, takimi jak Roberto Cappello, Orazio Sciortino, Konstantin Lifschitz, Francesco Libetta, Vincenzo Maltempo, Enrico Pace, André Gallo, Ratko Delorko, Pasquale Iannone, Stephen Kovacevich, Ronan O’Hora i Boris Berman.
|
|
|
|
|
<< pierwsza < poprzednia 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 następna > ostatnia >>
|
|
Strona 30 z 31 |
Spotkanie transmitowane online